29 Repaso de parte IV

El arte español entre 1700-1914

línea de tiempo que señala el periodo entre 1700-1914

Metas de aprendizaje:

En este capítulo vamos a enfocarnos principalmente en meta 4 Poder nombrar algunos autores y artistas claves de España y describir o resumir sus obras maestras; pero daremos atención a meta 6 Poder describir los estilos artísticos y arquitecturales de cada periodo principal de la historia española y meta 9 Poder explicar la relevancia actual de aspectos de la cultura e historia española.

Personas o cosas para identificar:

  • Francisco de Goya
  • Francisco Pradilla
  • Joaquón Sorolla

Preguntas de preparación:

  • ¿Quiénes eran los artistas españoles más importantes del siglo XIX y del comienzo del siglo XX? Este periodo incluye la Ilustración, el Romanticismo y el Realismo– ¿cuáles movimientos influyeron en cuáles de estos artistas?
  • ¿Quién era Francisco de Goya, cuáles tipos de obras de arte pintó, y cómo se relacionan esas obras con su contexto histórico y personal?
  • ¿Cómo reflejaba (o no) el arte de estos artistas lo que pasaba en su contexto histórico, social y cultural?

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Los siglos XVIII y XIX no igualaron[1] al Siglo de Oro en su producción artística, pero de todos modos hubo varios artistas españoles talentosos, quienes hicieron obras muy interesantes.

Francisco de Goya

pintura en óleos con colores alegres mostrando un joven que sostiene un parasol sobre una joven sentada en un prado con un perrito en su regazo
El quitasol por Francisco de Goya, 1777

Francisco de Goya (1746-1828) es el pintor español más famoso entre el Siglo de Oro y el siglo XX, y a lo largo de su larga carrera creó arte en varios estilos. Aunque estudió la pintura desde joven, no fue aceptado en la Real Academia de Bellas[2] Artes. Pero eventualmente logró trabajar pintando diseños[3] para el taller[4] de tapices[5] reales que se tejerían[6] para decorar salas en los palacios reales. En el ejemplo arriba, la composición, los colores y la luz brillante revelan la formación[7] de Goya durante la Ilustración,  plasmando[8] una claridad de luz, el optimismo, y la fe en que las ideas ilustradas[9] crearían una sociedad tranquila y próspera.

un dibujo que muestra un hombre dormido con la cabeza recostada en un escritorio, y detrás están muchos animales simbólicos de malos augurios, los búhos, murciélagos y linces. El letrero dice "El sueño de la razón produce monstruos"
«El sueño de la razón produce monstruos», de los Caprichos por Goya, 1799

Al mismo tiempo Goya desarrollaba su talento en el nuevo proceso de la acuatinta[10], produciendo grabados[11] en los que el artista se deja expresar pensamientos sardónicos[12] y criticismos sociales que no podía poner en los diseños para tapices. En el grabado arriba las creencias[13] ilustradas se ven en conflicto con las fuerzas de la sinrazón[14], la violencia y la inestabilidad que comenzaron a aparecer más y más en la vida política europea después de la Revolución Francesa. Goya dibujó[15] tres colecciones de grabados: los Caprichos[16] comentan sobre la realidad social, la hipocresía y la crueldad de su época; los Desastres de la guerra y los Disparates[17] fueron dibujados después de la invasión francesa y durante la represión de los liberales bajo Fernando VII y no se publicaron hasta después de la muerte de Goya.

Desde los 1780 Goya sirvió como pintor oficial en la corte real, y pintó retratos[18] no solo de la familia real, sino de muchas personas ricas e importantes. Pero desde 1793, en esta época de éxito[19] profesional, Goya comenzó a sufrir de enfermedades físicas y mentales y ya para los 1800 se había vuelto completamente sordo[20]. Luego el rey Carlos IV, el rey ilustrado que había favorecido[21] a Goya, fue destituido[22] y ocurrió la ocupación napoleónica de España en 1808.

pintura en óleos con colores alegres mostrando un joven que sostiene un parasol sobre una joven sentada en un prado con un perrito en su regazo
Los fusilamientos del 3 de mayo, 1808 por Goya, 1814 (fusilamiento = execution or shooting)

Esta obra figura entre las más famosas del arte español, y representa tropas francesas matando a la gente madrileña que intentó resistir la invasión y ocupación napoleónica. Lo impersonal de los soldados franceses contrasta con las expresiones muy humanas de miedo entre los prisioneros; el hecho de que una sola linterna ilumina toda la escena es también muy dramática.

En sus obras tardías, ya sin el favor real ni las obligaciones a la corte[23], en su plena[24] vejez, bastante enfermo y completamente sordo, no notamos ninguna disminución[25] de su talento, pero sí una gran oscuridad[26] espiritual y preocupación con temas como la locura, la maldad[27], la vejez, etc.

pintura en óleos con colores alegres mostrando un joven que sostiene un parasol sobre una joven sentada en un prado con un perrito en su regazo
El Aquelarre (The Witches’ Sabbath) por Goya, 1821-1823

En fin, Goya es conocido como el último de los Viejos Maestros[28] españoles (siendo pintor real, Goya pudo estudiar las obras de Velázquez y decía que fue una gran influencia), y a la vez[29] lo llaman el primer pintor moderno español (introdujo nuevas técnicas de grabados y sus obras tardías tienen una libertad que influyó mucho en pintores del siglo XX como Picasso).

Francisco Pradilla

Un pintor representativo del arte español del siglo XIX era el excepcionalmente prolífico Francisco Pradilla. Él pintó muchas obras de escenas históricas que resaltaban[30] las emociones humanas al corazón de aquellos eventos; por ejemplo pintó el suspiro[31] del último rey musulmán de Granada al irse hacia el exilio, y las emociones de Juana «La Loca» de Castilla (hija de Isabela I «La Católica» y madre de Carlos V) a la muerte de su esposo.

una señora toda vestida de negra mira un féretro (coffin) real en un paisaje arruinado; un viento tira hacia un lado al velo y / o pelo negro de ella y también al humo de una fogata y las velas al lado del féretro; ella está rodeada por personas de su séquito en vestido medieval. El estilo es casi fotorealista aparte del dramatismo del humo y las llamas de las velas
Doña Juana «La Loca» por Pradilla, 1877

Pradilla también pintó obras de costumbrismo, o sea pinturas que capturaban tradiciones locales o regionales, modos[32] de vestir o tipos de personajes que se iban perdiendo con la modernización social y económica que finalmente había comenzado en la España de su época. Este género decimonónico[33] de pintura incorpora unos aspectos de la filosofía del Realismo, o sea la atención a detalles, por ejemplo el costumbrismo plasma precisamente los peinados[34] y detalles de la ropa y la moda. Pero también muchas veces los costumbristas empleaban la perspectiva del Romanticismo, o sea una nostalgia por un pasado idealizado y costumbres locales que la gente dejaba de practicar.

Joaquín Sorolla

Un pintor del fin de siglo XIX y transición al siglo XX era Joaquín Sorolla, quien introdujo el Impresionismo a España, aunque al comienzo de su larga carrera las pinturas históricas seguían[35] más populares. En ese estilo encontramos obras de Sorolla cuyos[36] títulos indican que él sabía que la vida durante la Bella Época no era siempre fácil ni bella para todos: al mismo tiempo que la economía española se modernizaba y comenzaba a prosperar, hubo explotación de trabajadores y otros males de la modernidad.

En el interior de un barco dos pescadores de edad avanzada con semblante serio y preocupado atienden a otro más joven tendido inconsciente o muerto tras un accidente. Del cuello del accidentado pende una medalla protectora contra los infortunios de la mar
¡Y aún dicen que el pescado es caro! por Sorolla, 1894

Pero eran las escenas Impresionistas y Post-Impresionistas llenas de luz y color que trajeron[37] a Sorolla su fama y prosperidad. Entre los retratos que hizo figuran hombres importantes de la época, como el autor realista Benito Pérez Galdós y Santiago Ramón y Cajal, recipiente del Premio Nóbel por Medicina.

dos mujeres en vestidos blancos con sombreros y un parasol caminando por la arena con un mar tranquilo detrás; todo muy soleado y el estilo libre, de Impresionismo
Paseo a orillas del mar por Sorolla, 1909

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Resumen cronológico:

  • 1746-1828: Vida de Francisco de Goya
  • 1848-1921: Vida de Francisco Pradilla
  • 1863-1923:  Vida de Joaquín Sorolla

Preguntas para composición y/o discusión:

  • Imagina que puedes recomendar que tu universidad compre una obra por uno de estos artistas– ¿cuál obra sería y por qué? ¿Dónde en la universidad la colgarías y por qué?
  • Busca más información y analiza el impacto en Francisco de Goya de la invasión francesa y la Guerra de Independencia española. ¿Cómo cambió su estilo de pintar en aquella época? ¿Hubo otras posibles razones por esos cambios?
  • Reflexiona sobre las razones por las que las pinturas históricas y costumbristas eran populares en el siglo XIX. ¿Cuáles aspectos de ese periodo impulsarían ese estilo?

Enlaces para expansión:

Actividades de repaso y conexión:

  • Haz una lista de eventos importantes en la historia española de los siglos XVIII y XIX, con las fechas cuando ocurrieron; entonces mira las fechas de vida de los tres artistas de este capítulo: ¿cuáles de ellos vivían durante esos eventos? ¿Cuántos años tenían los artistas en aquellos momentos? ¿Vemos algún reflejo de esos eventos en el arte de estos pintores?
  • Vuelve a mirar los capítulos sobre el arte y los artistas de épocas anteriores: ¿Cuáles artistas anteriores parecen haber influido en los pintores españoles del siglo XIX? ¿Cuáles temas o técnicas se repiten a través del tiempo?

Punto gramatical:  Usos de «dejar»

La primera definición del verbo «dejar» es simplemente «soltar», pero hay varios usos idiomáticos del verbo que expanden sobre ese significado más bien físico:

  • dejar + infinitivo, dejar que + subjuntivo = permitir
  • dejarse + infinitivo = darse a sí mismo permiso de hacer algo
  • dejar de + infinitivo = parar, ya no hacer esa acción
  • dejar + adjetivo = terminar con la persona o cosa en esa condición

Ejemplos de la lectura:

  • La composición, los colores y la luz brillante nos dejan observar la claridad que tanto se apreciaba en la Ilustración = The composition, colors and bright light lets us observe the clarity that the Enlightenment appreciated so much.
  • En los grabados el artista se deja expresar pensamientos sardónicos y criticismos sociales que no podía poner en los diseños para tapices = In the engravings the artist allows himself to express sardonic thoughts and social criticisms that he could not put in his designs for the tapestries.
  • Artículo de la NIH sobre la enfermedad que dejó sordo a Goya = Article from the NIH about the illness that left Goya deaf
  • Los costumbristas empleaban la perspectiva del Romanticismo, o sea una nostalgia por un pasado idealizado y costumbres locales que la gente dejaba de practicar = The costumbristas employed the Romantic perspective, that is a nostalgia for an idealized past and the local customs that people stopped practicing.

Un video de Español Vamos a la playa con todos los usos idiomáticos de «dejar»; sitio de Burbuja del español con explicación y preguntas frecuentes sobre usos de «dejar».

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Fuentes:

Glosario:

  1. igualaron (pretérito de igualar) = equalled, rose to the same level as ↵
  2. bello (adj.) = beautiful; Bellas Artes = Fine Arts, i.e. painting, sculpture, etc. ↵
  3. diseño (sust. masc.) = design, plan ↵
  4. taller (sust. masc.) = workshop ↵
  5. tapiz, tapices (sust. fem.) = tapestry, woven decorative wall hanging ↵
  6. tejerían (condicional de tejer) = would weave, would be woven ↵
  7. formación (sust. fem.) = education in the broadest sense, the molding of a person's skills, mind, ideals, etc. ↵
  8. plasmando (gerundio de plasmar = capturing (in paint or other artistic form) ↵
  9. ilustrado (adj.) = of or relating to the Enlightenment; la fe en que las ideas ilustradas crearían una sociedad tranquila y próspera = the faith that Enlightenment ideas would create a peaceful and prosperous society ↵
  10. acuatinta (sust. fem.) = aquatint, i.e. an etching and printing process that allowed production of prints with smooth backgrounds and shading of different kinds ↵
  11. grabado (sust. masc.) = engraving or etching, print copy of an engraving or etching ↵
  12. sardónico (adj.) = sardonic, sarcastic, scornful, mocking ↵
  13. creencia (sust. fem.) = belief, tenet, ideal ↵
  14. sinrazón (sust. fem.) = unreason, irrationality, lack of rational thought ↵
  15. dibujó (pretérito de dibujar) = drew ↵
  16. capricho (sust. masc.) = caprice, whim, i.e. something not to be taken seriously or something done for fun (in this case, outside of Goya's paid work; but the title is also ironic given the seriousness of his social criticisms) ↵
  17. disparate (sust. masc.) = a folly, an absurdity, a crazy or insane act, utterance or fact ↵
  18. retrato (sust. masc.) = portrait ↵
  19. éxito (sust. masc.) = success ↵
  20. sordo (adj.) = deaf; ya para los 1800 se había vuelto completamente sordo = by the 1800s he had become completely deaf ↵
  21. favorecido (participio pasado de favorecer) = favored, supported ↵
  22. destituido (adj. y participio pasado de destituir) = dethroned, removed from office ↵
  23. corte (sust. fem.) = court; En sus obras tardías, ya sin el favor real ni las obligaciones de la corte = In his later works, now with neither royal favor nor any obligations to the (royal) court ↵
  24. pleno (adj.) = full, full-on; en su plena vejez = fully experiencing his old age ↵
  25. disminución (sust. cem.) = diminution, lessening; no notamos ninguna disminución de su talento = we don't see any lessening of his talent ↵
  26. oscuridad (sust. fem.) = darkness ↵
  27. maldad (sust. fem.) = evil ↵
  28. maestro (sust. masc.) = teacher, master; los Viejos Maestros = the Old Masters, i.e. the great painters of the Renaissance and Golden Age ↵
  29. vez (sust. fem.) = time, instance; a la vez = at the same time, simultaneously ↵
  30. resaltaban (imperfecto de resaltar) = emphasized, highlighted ↵
  31. suspiro (sust. masc.) = sigh ↵
  32. modo (sust. masc.) = way, mode, fashion; modos de vestir = ways of dressing ↵
  33. decimonónico (adj.) = of or relating to the nineteenth century ↵
  34. peinado (sust. masc.) = hairstyle; plasma precisamente los peinados = accurately captures the hairstyles ↵
  35. seguían (imperfecto de seguir) = continued to be ↵
  36. cuyo (pron. rel.) = whose; obras cuyos títulos indican que él sabía = works whose titles indicate that he knew ↵
  37. trajeron (pretérito de traer) = brought ↵

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